Coren ha scritto: ↑12 agosto 2021 12:19
Resta da capire perchè avessi cestinato all'epoca, in quel periodo ascoltavo metal a bomba, forse ero troppo in fissa con il prog, o forse sono stato influenzato da qualche commento negativo.
Questo è il punto. A volte è tutta una questione di momento, contesto e attitudine. Semplificando potremmo anche parlare di culo (o sfiga).
Un disco entra nella tua vita in un determinato momento e a volte è solo questione di predisposizione a riceverlo.
Parliamo ad esempio dell'anno del Signore 2006. 30 agosto per la precisione.
Un ancor giovane Paul (25 anni), con ormai già più di una decade di Metallo alle spalle, si appresta a partire alla volta di Verona in compagnia di 3 simpatici amichetti per assistere al concerto di Antony and the Johnsons. Eh già.
Dopo anni di Metallo, solo Metallo, sempre Metallo, anche Metallo, nient'altro che Metallo, proprio Metallo, durante i quali la massima escursione che mi ero permesso era quella verso la scoperta delle radici (ma pur sempre radici del Metallo), già da qualche tempo avevo cominciato a guardarmi un po' intorno, e a scoprire nuove cosine musicali che a volte rimanevano vagamente in orbita, altre prendevano il largo. Ripensando a quel periodo erano anni nei quali mi capitava di intrattenermi coi Mumford & Sons e Paolo Nutini, di innamorarmi di Glen Hansard e Markéta Irglová, di scoprire che esistevano dei Radiohead oltre Ok Computer o di rimanerci sotto con i Sigur Rós.
E insomma tra questi ascolti altri si era fatto prepotentemente strada questo ragazzone Antony che mammamia quanto mi piaceva, stavo diventando forse ricchione?
Chi può dirlo, so solo che I Am a Bird Now era un disco che mi contorceva le budella e quindi eravamo lì in stazione centrale, pronti per partire.
Ma il Metallo mica lo avevo mollato, eh? Nossignore! La fiamma era sempre viva, tanto che un paio di giorni prima era uscito A Matter of Life and Death e io che ti faccio? Scendo un attimo in Duomo e faccio un rapido salto da Mariposa per comprare il nuovo nato della Vergine. E saliti sul treno i miei amichetti pretendevano pure di intrattenere amabile conversazione...ma siete pazzi?! Io non ci sono per nessuno, faccio partire il lettore cd, mi metto le cuffiette e tanti saluti, ci rivediamo a Verona, non provate a cagarmi il cazzo che tanto non vi calcolo.
Capite? Nel 2006, nonostante tutto, un nuovo disco degli Iron Maiden per il sottoscritto era ancora un Evento e andava tributato con un acquisto al day one e religioso ascolto.
Solo che appunto vuoi il momento, vuoi un certo calo di interesse verso quella roba lì, vuoi che magari hai letto qualche commento negativo o delle
recensioni sbagliate e finisce che nella tua memoria il disco finisce nell'indifferenziata degli album post reunion dei Maiden. E poi è dura tornare sui propri passi.
Ma cari miei non si tratta di revisionismo storico, né della calura estiva.
Solo del piacere della riscoperta. E di assaporare un gusto tutto nuovo quando scopri che il giudizio che ti eri formato era viziato.
Perché sebbene debba ancora affrontare il riascolto degli ultimi due, credo proprio che abbia ragione
@SimonFenix quando afferma che AMOLAD sia il miglior disco post reunion.
Scopriamolo insieme!
Different World: Chiaro tentativo di depistaggio. Una classica maiden song che ci azzecca pressappoco zero col resto del disco. Ma se di mestiere devi fare la opener di un disco degli IM tutto sommato ci sta che cerchi di stare nei 4 minuti e di giocarti un bel ritornellone cantabile. E cazzo altro che Wildest Dream, stavolta sì che si canta tutti
Don't wanna be here con gioia e godimento. Missione riuscita e inizio incoraggiante.
These Colours Don't Run: Dopo quella sorta di "bentornati nel mondo Maiden", inizia il disco vero e proprio. E, come copertina e titolo dovrebbero farci intuire, è un disco dal carattere cupo, a tratti epico. I tempi si dilatano, vengono privilegiate le strutture e l'atmosfera degli episodi più riusciti di Dance of Death, si parla di guerra, di vita e morte. E che ci crediate o no, funziona quasi sempre tutto a meraviglia, come in questo episodio, che parte con l'ormai classico arpeggio, approda all'ottimo ritornello e si sfoga nella parte strumentale, trovando spazio anche per l'immancabile coretto con gli oh oh oooohhh. Da subito si palesa anche un'altra caratteristica che sarà peculiare di tutto il disco: Bruce, probabilmente in piena crisi di mezza età, sembra voler mostrare al mondo intero di avere ancora una nerchia abnorme e decide che la tonalità luce non è più sufficiente, se ne sbatte delle cinture e passa alla
tonalità smodata.
Nella mia testa si è formata l'idea che è esattamente questo il momento in cui nasce la piaga del cazzinfiglio urlatore scriteriato. Il punto è che comunque fino a qui ce la fa ancora. E a me non da alcun fastidio, anzi.
Brighter than a Thousand Suns Non siamo i figli di Dio, ci dicono. Spiace, ma stiamoci. L'atmosfera si irrobustisce, si passa per una bella strofa grintosa e si arriva al
brighter than a thousands suns a tonalità ultrasmodata. I quasi 9 minuti scorrono piuttosto bene, qualcosa si poteva tagliuzzare e per un attimo fa capolino il ritornello alzheimeroso, ma il pollicione rimane sempre alto, sebbene non sia l'episodio più riuscito.
The Pilgrim: Un brano abbastanza diretto, forse l'ultimo del disco. Dopo la buona introduzione stavolta è il bridge la parte vincente, con quel
Changing the water into wine che si canta che è un piacere, poi arriva una parte dal sapore orientaleggiante, ma per fortuna siamo lontani da quella palla al cazzo di The Nomad e si risolve tutto molto velocemente stando dentro ai 5 minuti, con piena soddisfazione di grandi e piccini.
The Longest Day: La dura vita del soldato. Altra ottima canzone. Ritornello numero uno che lascia il segno, bene anche la parte strumentale e ottimi assoli. Siamo già a metà del disco e non abbiamo ancora registrato momenti di cedimento.
Out of the Shadows: Ma che sorpresa! Un’eccellente power ballad ci restituisce i profumi del miglior Dickinson solista.
Oh there is beauty canta Bruce nel ritornello, e non possiamo che dargli ragione.
The Reincarnation of Benjamin Breeg: Parlando di BNW ci eravamo detti che The Wicker Man era stato l’ultimo singolo azzeccato dai Maiden, ma mi tocca rimangiarmi tutto.
Let me tell you why canta Bruce, e anch’io mi chiedo perché 15 anni fa le cose erano andate storte, cerco di spiegarmi cosa ci aveva impedito di recepire la bontà di questa canzone (nonché dell'intero disco)…forse la durata ci aveva fatto bollare il pezzo in maniera negativa? Se così fosse, che stolti siamo stati. Questo è un gran pezzo! Strofa grintosa, ennesimo grande ritornello del disco, e fantastico assolo di Dave. Si continua a navigare a vele spiegate, senza battute di arresto.
For the Greater Good of God: I pezzi del nuovo millennio firmati dal solo zio Steve fanno sempre un po’ paura. Ed è il motivo per cui ci stiamo tutti cagando un po’ sotto per i 35 minuti finali di Senjutsu. Se ti va bene ti becchi una Blood Brothers. Se ti va male ti tocca un polpettone come questo. Che non è neanche una canzone orribile, ma finisce per essere una sorta di contenitore dei peggiori difetti dei Maiden post reunion. Inutilmente lunga, ritornelli ripetuti allo sfinimento e non esattamente accattivanti (addirittura nello stesso ritornello dice
Please tell me now what life is e poco dopo
Again, tell me what life is, proprio come i vecchi rincoglioniti che hanno bisogno di farsi ripetere le cose…dimmi ancora un attimo cos’è la vita, da bravo, che non mi ricordo, possibilmente ripetuto 50 volte, grazie). Primo passo falso, ma siamo ben lontani dallo sputtanamento.
Lord of Light: Ma ci riprendiamo subito alla grande. Dopo il punto più basso arriva subito uno dei momenti più riusciti del disco.
There are secrets that you keep ci sussurra Bruce con voce sinistra, poi inserisce nuovamente la tonalità smodata e la canzone esplode in una strofa esaltante, imbrocca un altro bel ritornello, alterna piano e forte, prima della galoppata finale. Da manuale.
The Legacy: BNW si chiudeva col pezzone lungo, intricato e non del tutto riuscito, DOD con un’insolita ballad acustica. Qui apparentemente si opta per una sorta di fusione tra le due, anche se la parte prettamente acustica è riservata solo all'intro. Esperimento intrigante, forse non riuscito al 100%, ma degna chiusura di album.
E insomma, eccoci qua.
Come detto in precedenza il primo riascolto settimana scorsa mi ha preso talmente bene che il disco me lo sono portato in vacanza per approfondire, che all’inizio pensavo anch’io fosse colpa del caldo, invece alla fine ho collezionato 6 ascolti in una settimana, l’ultimo dei quali ieri guidando di ritorno sulla strada verso casa. Che poi è la prova del nove, se ti ritrovi a pigiare sull’acceleratore cantando a squarciagola sai che il disco funziona. Cosa che puntualmente è successa.
Quindi che volete che vi dica? Mi spiace che molti di voi non siano riusciti ad entrarci in sintonia (o non abbiano avuto voglia di farlo), ma questo è un signor disco, privo di gran parte dei difetti dei due precedenti e di tutti quegli alti e bassi che ne minavano la fruibilità.
Un 8 pieno e convinto, al quale sarei tentato di aggiungere mezzo punto per il fattore sorpresa e la gioia nell’aver riscoperto qualcosa a cui non avevo attribuito il giusto valore. Riprovateci!
Io intanto domani riparto per la seconda sessione di vacanze e stavolta mi ci porto The Final Frontier, anche se ammetto di essere decisamente meno ottimista riguardo all'esito finale.
